在淡水的縫隙裡，重新生活－日落月出行動誌

活動源起： 2025 淡水生活節：淡味拾棲蒔
活動名稱：重啟記憶，創生日常
日期時間：2025年7月-11月23日
團隊成員：陳佳妘、彭冠翎、吳紫均、王姿穎
撰文：陳佳妘、彭冠翎、吳紫均、王姿穎
紀錄：陳佳妘、彭冠翎、吳紫均、王姿穎、陳勁妤、黃湘婷（淡江大學學生）

暑假期間，我們參與了「捷運淡水站前街區：社區營造地方學習工作坊」，專案的起點也由此展開。課程初期，老師帶領我們重新理解「地方」的概念，從地方營造、地方學習到空間與生活之間的關係，讓我們意識到：地方並非靜止的背景，而是由人、事件與記憶共同形塑的生活場域。我們從自身街區開始練習田野調查，以圖像記錄時間、聲音與空間細節，學習以更敏銳的方式觀察日常中的變化與脈絡。

過去在系上，我們曾多次參與專案型課程，從不同角度理解淡水的在地議題、居民需求與社區文化，也累積了跨場域合作與地方研究的經驗。這些歷程讓我逐漸建立起對淡水的情感與責任感，也因此希望能透過這次課程，進一步做出具有行動力、能真正回應地方需求的專案。正因為有這些前期經驗，我在課程一開始就更期待能在淡水找到一個能深入鑽研、並能與地方共同發展的場域。

在建立田野觀察能力後，我們前往淡水站前街區進行踏查。透過街道節奏、行人停留、商家互動與建築痕跡，我們逐步找出各自關注的地方議題。為深化對地方行動的理解，老師帶領我們參訪淡水的大水溝，這個由年輕團隊經營的複合空間以閱讀、選物與社區行動為主軸，透過策展、活動與日常敘事累積在地連結。大水溝的經營方式讓我們實際看見地方創生並不只來自大型改造，而是由細緻觀察、持續陪伴與社群對話逐漸累積，也讓我們理解空間如何因使用者與敘事而生成自己的性格。

在確立小組方向後，我們開始蒐集資料並整理街區的歷史脈絡。課程後期，老師分享了過去與「日落月出」相關的調查資料，包括淡江戲院的歷史、舊街區的文化線索以及日落月出周邊的空間紀錄。透過這些資訊，我們第一次注意到日落月出與淡江戲院之間的深層連結，也意識到它位於舊城入口、介於居民日常與觀光流之間的特殊位置，具有被重新想像的可能性。在老師的協助下，我們與老闆建立第一次聯繫，聽見他談起淡江戲院的故事，也理解他希望找回屬於淡水的生活感，而非只被觀光定義的期待。

也在這裡，暑期課程自然過渡為後續的專案實作。田野所累積的觀察能力、對地方的理解，以及我在過往課程中打下的基礎，使我們得以帶著更明確的目的進入日落月出。從課堂到場域，從理解地方到與空間共創，這次專案成為我們重新思考淡水生活可能性的起點，也引導我們進入後續的核心思考——淡江戲院的記憶、地方生活感的消失，以及日落月出希望成為「淡水客廳」的願景，如何成為這次專案啟動的動力。

專案的開始，來自日落月出老闆的一句話

「我不確定這條路一定對，但至少要嘗試。」

那天，我們坐在一樓的吧檯邊，看著街口的光線落下。他談起淡江戲院消失之後的淡水，談起曾經屬於居民的聚點，以及他希望讓日落月出成為新的交流場域的想法。

那並不是商業企劃式的談話，而更像一種地方情感的流動。老闆說，他希望這裡不只是賣石花凍，而是一個能讓人停下腳步、願意花時間的地方；一個能讓陌生人變熟悉、讓故事自然發生的生活場域。這份願景的核心並不華麗，但非常踏實—他希望日落月出能延續淡水原本就存在的溫度，而不是被觀光的節奏沖淡。

我們之所以投入這個專案，也是因為感受到淡水正在經歷一段「生活與觀光」之間的斷裂。街道依然熟悉，但生活感變得稀薄；地方記憶仍然存在，但缺乏承接的容器。當老闆談起他對空間的想像時，我們意識到這不只是開一間店，而是試著重建一種「可能再度相遇」的淡水。

因此，在生活節的合作正式開始前，我們先進行了一段場域理解與研究工作：陪著老闆回看空間的前身、理解他與淡水的關係、掌握這個場域的脈絡與文化背景。這些前置工作讓我們逐漸明白，日落月出並不是從零開始，而是處在淡江戲院記憶、舊街區生活與新觀光流之間的縫隙位置—一個充滿可能性的空間。

在那段前期的探索中，我們形成了一句共同的願望：希望在淡水找回生活，而不是只有觀光。這句話最終成為專案的核心，也成為我們投入「淡水客廳」打造的起點。

在完成場域前期理解後，我們的視線從空間本身延伸到經營者與地方之間的網絡。要打造「淡水客廳」，光理解建築、動線或街區節奏是不夠的；更重要的是看見支撐空間運作的「人」與「關係」。於是，我們透過社會資本分析重新梳理老闆在地方中能調動的合作資源、跨領域能力與家族支持，試圖理解日落月出之所以能在淡水生長的底層結構。

這份分析讓我們看見，老闆身邊擁有影像、插畫與陶藝等不同創作領域的合作資源，這些人並不是固定的夥伴，而是在需要時能被調動的支持，使空間在視覺、藝術與手作領域具備相對高的延展性。同時，老闆自身的背景也形塑了空間運作的特質—創作與手作的熱情、心理師合作夥伴的加入、歷史系所培養的文化敏感度、口說與創意能力，以及過往累積的企劃經驗，讓空間具備舉辦活動與串聯內容的能力。

家族力量則是日落月出最深層的支持來源。母親作為拼布創作者，不僅帶來技藝，也串連了在地婦女社群；弟弟具備廚師與展場設計背景，能在活動飲食、空間布置與展示架構上提供協作；父親深根淡水多年，則帶來地方人脈與生活經驗，使空間的存在更貼近居民的日常需求。

在空間外部的合作面向中，老闆平時也會與在地店家或跨領域創作者保持互動，而我們這次作為淡江大學USR計畫團隊，是因生活節契機而展開的階段性協作。這樣的合作不是他既有的固定網絡，而是在此次專案中形成的「新的連結」。透過這次合作，學校團隊、地方店家與創作者之間有了一次交會的可能，也讓我們更具體理解日落月出在地方網絡中的位置。

從手作、香氛、草木拓印、兒童活動、閱讀交流到跨街區散步，日落月出過去累積的活動經驗顯示：空間本身已具備承接不同規模與性質活動的能力。這些活動不是單一形式，而是一種「把人聚在一起」的方式，使空間逐漸成為居民與創作者能進出、能停留的生活節點。

回望這些社會資本，我們逐漸看見日落月出並不是孤立的店舖，而是一個被創作者、家族、居民與地方文化多重支撐的節點。它的可能性並不是憑空生成，而是源自一張跨領域、跨世代與跨社群的網絡，而這也成為我們在生活節中能夠展開合作的基礎。

也正是在理解這張網絡後，我們更確信：打造「淡水客廳」，不是重新創造什麼，而是喚醒地方原本就存在的連結。

在完成場域脈絡與地方社會資本的初步理解後，我們將視角重新放回日落月出所在的街區，以空間周遭的使用樣態作為切入點，釐清地方真正缺乏的生活機能。日落月出位於淡水老街、公明街與仁愛街的交會，是居民日常、觀光流動與舊街區文化重疊的地帶。

透過多次走訪與觀察，我們選取了鄰近幾個具代表性的空間作為分析基礎，包括淡水社區心衛中心、無論如河Gutta Books & Coffee、失戀博物館與緩緩早午餐。這些場所雖提供心理衛教、閱讀展演、觀光體驗或飲食休憩等功能，但整體而言主要面向成人、外地旅客或特定興趣族群，較少回應家庭與親子在街區中的停留需求。

淡水雖然是觀光城市，但能讓家長與孩子一起停留的生活空間卻相對有限。推車不方便、缺乏換尿布的地方、孩子無法安全活動、家長難以在公共空間稍作休息等情形，是許多家庭在日常外出中普遍會遇到的問題。這些看似細碎的經驗，透露出街區在親子友善環境上的不足，也顯示在地生活仍有尚未被滿足的需求。

為避免僅以直覺決定空間方向，我們進一步參考了多個國內外案例，例如日本《免費雜誌 Beek》、池上穀倉藝術館、法國 La Condition Publique，以及結合品牌孵化與展演的 Maisons de Mode。這些案例呈現出幾個共同特質：其一，空間若能同時具備多元功能，便更能承接不同族群的需求；其二，地方性應從實際生活情境出發，而非僅從文化符號或意象建構；其三，公共性來自可被使用與停留，而非僅供觀看或短暫體驗。這些觀察與淡水街區的現況形成強烈對照，使我們逐漸看見日落月出在地位置的潛力。

綜合街區分析、使用者需求與案例借鏡後，我們與老闆進一步討論空間可能的發展方向。老闆希望日落月出保留原有的生活感與親切氣氛，不希望空間被過度商業化；他期待打造一個讓人願意停下來的環境，也希望空間能自然承接親子活動、展覽、社區交流與手作精神。將這些條件相互對照後，「複合式親子生活空間」逐漸浮現為最具可能性的方向。這類空間能讓家庭共同停留、讓孩子安全活動，也能讓大人獲得休息，同時保有展覽、手作及文化敘事的空間彈性，使地方文化與生活感得以延續。

這樣的方向並非外加的營運策略，也不是突發的創意，而是從街區缺口、居民需求、經營者理念與日落月出既有條件自然長出的結果。透過環境分析、案例比較與不斷調整的討論，我們逐漸確立空間應同時具備親子友善、文化性與公共性的混合特質，並將此作為後續空間設計與生活節活動企劃的重要基礎。

在方向確立後，我們開始進入實際操作前的準備。空間作為承接活動的基礎，必須先經過編排與調整，使其能同時支援展示、親子停留、互動體驗與動線流動等需求。因此，我們以空間規劃、情境設計與動線模擬作為前期工作的核心。

首先針對二、三樓進行分區規劃。二樓作為主要活動場域與展示區，需要同時容納拼布展件、參與者的活動桌面與走動空間；三樓則作為較安靜的閱讀與延伸活動區，適合親子短暫停留、交流或進行較靜態的互動。透過現場丈量與空間模型模擬，我們逐漸確認展示面、活動核心區以及親子休憩角落的位置，使空間能同時具備彈性與清楚的功能分區。

在情境設計上，我們希望空間能呈現三層次的感受：日落月出本身的日常質地、淡水的在地氛圍與活動主題的展示性。展示方式以「生活化呈現」為原則，讓拼布作品融入空間，而非強行佔據視覺。親子角落則採取低刺激的配置，以柔軟材質與自然色調為主，營造安全、舒適且適合停留的環境；活動桌面排列則保持彈性，使空間能根據人數調整。

在規劃過程中，我們也面臨數項挑戰。最主要的問題是二樓場地本身面積有限，必須在有限空間中同時安排展覽、人流與活動，容易產生壅塞或動線互相干擾的情況。其次是展示需要兼顧作品安全，但開放式動線增加了作品遭到碰撞的風險。為解決這些問題，我們重新劃分動線，將主要活動桌面集中於中央，讓外圈成為相對穩定的展覽區；此外，以視線高度與距離區隔重要作品，避免兒童或人流接觸。透過多次現場模擬與模型排練，我們逐步找到能兼顧安全、實用與美感的配置方式，使空間能支援展示與活動的多重使用情境。

這些規劃與細部調整，使空間在正式執行前便具備足夠彈性，不僅能因應展示、人流與親子需求，也為後續活動的順利進行奠定穩定的基礎。

在完成空間配置後，我們將焦點放在活動本身的內容設計。本次生活節於日落月出安排的活動包含拼布展覽、拼布交流會、香氛工作坊與電影之夜，每項活動都需同時兼顧展示、參與、敘事與在地文化的呈現。活動規劃的核心在於讓「生活」成為空間的主題，讓參與者在作品、香氣與影像之間看見淡水的日常。為使活動能回應不同族群的需求，我們將活動大致分成三種類型：面向一般民眾的體驗活動、面向在地創作者的分享交流，以及面向居民與學生社群的公共活動。

在設計活動內容時，我們面臨的第一項挑戰是如何讓不同活動能自然切換。拼布交流會需要安靜與穩定的氛圍，讓創作者能專注分享；香氛工作坊需要桌面配置、材料準備與互動節奏的安排；電影之夜則需要調整場地燈光、座位以及投影設備，營造適合觀影的氛圍。三種活動的需求差異明顯，使得內容設計必須從場地、流程到人力調度都做到足夠細緻。

第二項挑戰來自活動期間的多場次並行。生活節中除了日落月出的活動外，其他組別也舉辦走讀與工作坊，使器材與資源的使用需要提前協調。例如香氛工作坊需要足夠桌面與固定時段進行前置準備，而電影之夜則需在特定時間內完成場地轉換。為避免衝突，我們以甘特圖整合各場活動的布置、執行、撤場與設備共用需求，並將活動拆成「不可調整項目」與「可調整項目」，讓排程能更有效率地被安排。

第三項挑戰是人力配置。核心團隊需同時負責企劃、場地設定、跨組協作與現場執行，因此我們向系學會尋求支持，也邀請有興趣的同學加入香氛工作坊的企劃與場務協助。為讓協力者能迅速理解任務，我們將每項活動拆成明確步驟，包括材料協助、迎賓、器材測試與場地維持，使支援同學能在短時間內上手。

在活動前期，我們也面臨「講師與合作夥伴」的挑戰。電影之夜的主題涉及地方記憶、情感與心靈支持，因此需要找到與主題契合的講者。我們透過老闆的人脈聯繫到諮商所講師，並由 USR 教授協助媒合系上老師，使電影之夜能兼具「放映」與「主題分享」的功能。而香氛工作坊則需尋找願意合作的廠商，我們透過詢問地方創作者與店家，鎖定適合合作的品牌，最後成功邀請講師帶領活動。

另一項挑戰出現在電影之夜的徵片階段。我們希望能讓學生或居民透過創作參與活動，但初期投稿數量並不高。為增加創作動能，我們與教育與未來設計系的老師合作，將投稿徵件設定為課程加分項目，並在班級中宣傳，使徵件得以順利進行。透過與課程結合，我們不僅提高投稿數量，也讓電影之夜與學習產生更深的連結。

為避免跨組資訊落差造成執行上的誤差，我們採取定期會議制度，以每週固定時間進行最新進度、場地需求與活動時程的統整。每次會議後也會再做一次內部對焦，使團隊成員能掌握一致資訊，並在多活動的情況下維持流暢的協作。

透過上述策略，活動在正式執行時得以呈現穩定節奏；不同活動也能在日落月出自然切換，使空間逐漸展現作為淡水生活聚點的可能性。整體而言，活動規劃的核心不只是完成多場活動，而是透過這些活動建立參與者、創作者與空間之間的關係，讓日落月出成為能承接交流與生活的場域。

企劃與規劃逐步成形後，生活節正式進入現場執行階段。接下來的內容將記錄日落月出於生活節期間舉辦的各項活動，包括流程、現場情況與參與者互動。這些活動讓空間的可能性被實際看見，也讓我們理解日落月出如何在生活節中逐漸成為居民與參與者共同停留的生活場域。

「電影之夜」以淡水的歷史與影像文化為主題，選址於「日落月出」二樓空間，打造小型時光劇院，並於11月15、18、21日晚間 6 點舉行。活動透過播放經典電影與展示淡江戲院的舊物，營造復古觀影氛圍，讓居民與遊客在輕鬆交流中感受電影魅力。

舉辦這場活動的初衷，是因為淡江戲院曾是淡水居民重要的娛樂與社交據點，承載著一代人的青春回憶，也見證了地方文化的變遷。然而，隨著戲院的消失，舊居民對這段記憶逐漸淡忘，新一代居民對其歷史也少有認識。

因此，我們希望透過舊物展示，喚起舊居民的回憶，同時讓新一代居民體驗並認識這段文化，促進不同世代之間的交流與對話，並活化「日落月出」成為平日夜晚居民與遊客都能聚集的文化聚點，讓淡水戲院的故事得以延續並被更多人看見。

日期時間： 2025年11月15日 18：00-21：00主講人：語境心理諮商所｜林宇倫

德國鏡頭下的家庭顯影

提到德國文化，大眾的印象往往停留在賓士汽車或蔡司鏡頭那種精準、嚴謹的工藝精神。然而，在電影《冰淇淋的滋味》（改編自《小點點與安東》）中，德國導演卻用一種細膩且溫暖的視角，帶領觀眾走進兩個截然不同的家庭現場。

故事的主角，一個是家境富裕卻渴望陪伴的女孩「小點點」，另一個是生活困頓卻堅毅懂事的男孩「安東」。林宇倫老師在映後座談中提到，這不只是一部兒童電影，更是一場關於階級與愛的社會觀察。

「當你家裡的經濟條件很優渥，這對親子關係就一定是好的嗎？」

林老師拋出了這個提問。電影中，小點點的父母擁有社經地位，家裡卻充滿了爭執與忽視；反觀安東與母親雖然物質匱乏，卻擁有真實的互動與信任。這強烈的對比，迫使觀眾重新思考：在家庭裡，什麼才是真正的「富足」？

叛逆，是為了成為獨立的自己

電影裡的小點點，面對父母的爭吵與冷落，選擇用「冒險」甚至帶點叛逆的方式來宣洩，例如溜出門在街頭賣藝。在對談中，林老師以心理學的角度，解讀了這份「叛逆」。

「小朋友在被壓抑的環境下，自我是受限的。她必須用別的方式去替代、去抒發，這其實是她發展獨立、試圖脫離父母控制的過程。」

林老師進一步解釋，人的一生中會經歷數次關鍵的叛逆期：兩歲時發現可以掌控身體，三、四歲時意識到自己是獨立個體，到了七歲開始渴望做決定。這些「頂嘴」與「衝突」，其實都是孩子在練習成為一個能為自己負責的人。小點點在床邊聽著父母吵架的無奈，轉化為街頭歌唱的勇氣，正是生命力在縫隙中尋找出路的證明。

被迫長大的靈魂：談「親職化」

相較於小點點的活潑，安東的成熟懂事則讓許多觀眾感到心疼。有觀眾提出疑問：「安東表現得太過早熟，甚至會教導大人怎麼做事，這樣對他的未來會有什麼影響？」

對此，林老師提到了一個心理學概念—「親職化」（Parentification）。

「因為父親的缺席，安東必須承擔起照顧者的責任。這樣的孩子，往往要等到長大後，才能意識到自己其實失去了一個無憂無慮的童年。」

安東的堅強是環境所逼，他不僅是孩子，更像是母親的伴侶或家長。林老師感性地分析道，這類「親職化」長大的孩子，成年後容易感到疲憊，甚至在建立自己的家庭時，因為過往承載了太多責任，而對「照顧人」這件事感到卻步。電影雖然給了安東一個溫暖的特質與結局，但在現實中，這往往是一條漫長且需要自我療癒的路。

在理解與界線中，尋找愛的平衡

講座的尾聲，話題從電影回到了現場觀眾的真實人生。「大家覺得自己跟父母的關係還行嗎？回家是開心的嗎？」林老師提問道。

現場來自不同背景的學生們，分享了各自與家庭的拉扯。有人羨慕電影中安東母親對孩子的全然信任，即便安東拿了打火機，母親也深信那不是惡意偷竊；也有人坦言，現實中的亞洲家庭，對話往往充滿了說教與反駁，為了保護自己，只能選擇「報喜不報憂」，維持著表面的平衡。

「我們不鼓勵比較，但『羨慕』可以是正面的力量。既然知道父母可能無法改變，那我們能不能試著幫自己找到一個舒適的平衡點？」

電影《冰淇淋的滋味》的情節或許有些理想化，但它像是一面鏡子，映照出我們對「被理解」的渴望，我們也能從觀影體驗中，進一步思考自己與父母的關係。

長大以後，冰淇淋的滋味或許不再單純只是甜，它參雜了成長的酸澀與現實的苦。但也許正因為嘗過了這些滋味，我們才更懂得如何在不完美的關係中，長出屬於自己的力量，如電影結尾那般，找到一段真誠的友誼，或一個願意相互理解的擁抱。

日期時間：2025年11月18日 18：00-21：00

主講人：淡江大學教育科技學系｜林逸農、淡水頂田寮有機農場｜鄭鵬舉

關於紀錄片《種土》─時間、土地與理想的掙扎

《種土》由《無米樂》導演顏蘭權執導，紀錄兩位農人—阿仁與安和哥—一位是竹科工程師轉行返鄉，以回收廢棄物製作有機堆肥，努力復育因長期化肥農藥而僵硬「死土」的理想青年、另一位是資深有機農夫，堅持不使用農藥化肥，以自然農法恢復果園生態。

影片開場以一段令人窒息的空拍鏡頭展開：農地被剖開，五彩垃圾層層堆疊在土壤深處，如同土地的傷口被迫攤開。然而導演的焦點並非批判，而是放在那位選擇「回家」的青年身上─阿仁放下竹科穩定而亮眼的職涯，選擇了一種少有人理解的作物：土。

他每天穿梭市場與巷弄，搜集廚餘、落葉、果皮，用赤手翻攪那些被城市遺棄的殘渣，讓它們重新成為生命的養分，像照料嬰兒般一寸寸餵養乾硬的土地；而安和哥則以最繁瑣也最溫柔的方式守著果園：一隻隻捻起毛蟲放生，一顆顆刮除果蠅產卵，只為讓果樹和昆蟲在同一片天底下和平共存。他們的背影孤獨卻浪漫，憨勁卻又堅毅，用生命和固執證明著對土地的深情。

但紀錄片也無聲而誠實地揭露理想背後的代價。阿仁沉浸在堆肥、土壤、菌絲與設備改裝的技術裡，卻鮮少停下來思考市場、銷售與長期經濟壓力。「種土」的成本在現實市場機制中逐漸失控：回收廚餘得承受海量雜質、農事繁重只能靠妻兒協助、為運輸與技術添購的每個機械都是沉重負擔。理想如此美，但每一寸浪漫都需巨大代價支撐—阿仁臉上的燦笑慢慢被愁容侵蝕。

直到最殘酷的轉折降臨：

政府宣布徵收阿仁與安和哥守護的這片土地，預計開發成新的科學園區。

阿仁不僅遭逢鳳梨滯銷、堆肥成本失控、家庭勞力透支付出，他更面對一個無解的命題——多年與塑膠垃圾搏鬥、與「死土」對話的那片土地，即將在怪手的巨響下化為齏粉；而安和哥細心守護大半輩子的生態果園，也終將被夷為平地，他與自然共生的吊床記憶將成為歷史。

「我實在找不到不蓋科學園區的理由，但就是……」

阿仁的臉上已經擠不出笑容。同阿仁的妻子訪談中形容，阿仁像回到了當年在竹科工作的自己─表情空白、心已麻木。

最後，他對著鏡頭微笑，再一次走回曾經離開的竹科。而安和哥的果園和吊床，只存在於記憶與影像裡了。

令人感慨的是，這些看似無果、無聲、甚至被平夷的了無痕跡的努力，因為紀錄片的鏡頭而被永遠保存下來。它們以一種難以言說的重量，震撼觀眾、震撼這片土地。

《種土》的餘韻：映後三位與談人的生命故事及社會責任

三位與談者—淡江戲院第二代、在地石花凍職人李冠邑老闆；鐵工廠退休後投入有機農業的鄭鵬舉大哥；以及長年投入教育科技與USR行動的林逸農教授—像是延續了電影的主題，讓觀眾看見更多關於土地、飲食與人的故事。

李冠邑老闆率先開口。他說，石花凍是再簡單不過的食材，不需加工、不繁複，是北海岸最純粹的海味之一。他望著《種土》裡的阿仁，表達身為同齡人的理解與感慨—「當我看見阿仁為了守護土地的心，就這樣把時間、青春和所有力氣都投在土地上。內心感受特別五味雜陳，一方面覺得他很勇敢，在阿仁身上看見某種來不及實踐的浪漫。一方面也知道市場不只是談有機，更要談經營，這兩者之間的權衡會隨時動搖原本的初心。」

鄭鵬舉大哥接著分享，在電影之夜前他已看過《無米樂》和《種土》幾次，但每一次都依然刺痛。他特別提到片中反覆出現的「土壤酸鹼值」—過酸，土壤就像石頭般硬實，根系無法呼吸、植物也難以生長；「最基本的作法，是撒石灰平衡。」鄭大哥的補充也為現場的觀眾上了一堂農事課。鄭大哥接著分享自己的生命故事︰二十多年前，他因罹患大腸癌而警覺「吃什麼真的很重要」。於是，他放下經營二十年的鐵工廠，從零開始學做有機農夫。

從不會種菜，到如今成為淡水地區國小營養午餐的供應商，他把「做對的事」當成唯一的方向，並用五年、十年、一天天堆疊出自己的土地哲學。現在，他的四千坪農園已能供應葉菜、根莖，也與銀髮族協會合作，讓長輩吃得更安心。「北部的小農有一種韌性。」他這樣說—既要維持有機栽種的成本，又要面對市場對價格敏感的現實。他知道這條路不好走，但仍持續帶著國小學生參觀農園、體驗農法，因為他相信：孩子心裡若能種下一顆種子，就是未來的可能。

林逸農教授則從教育與社會責任的角度補上一筆。他說，《種土》不只是農業片，而是關於土地倫理的教材；是大學與社區共學的範例；更是提醒我們：一個人的憨勁，往往能撐起一整片土地的未來。他談起建構永續食農教育、生態保育與在地創生時的語氣，不是理論家的抽象，而像是在為下一代擬草圖的設計師—相信教育可以把「土的故事」帶回人心深處。

三位講者的故事、阿仁的憨勁、土壤的呼吸、農夫的堅持……這些人與土地的重量仍悄悄壓在胸口。這不是悲傷，而是一種沈甸甸的希望—提醒我們：土地若要復甦，靠的不只是技術或政策，而是每一個願意彎下腰、對土地承諾的人。

日期時間：2025年11月21日 18：00-21：00

主講人： 彭冠翎（學生專案）

與談人｜孫培鈞 《開心就好》後製、陳品瑄《癮》、《試一下》導演、裴翊廷

鏡頭下的青春：從模仿到自我對話

今年的淡水生活節以「第三場所X陪伴與成長」為核心，邀請了多位大學生創作者放映他們的作品。放映結束後，與創作者們共同剖析作品。從長照議題的沉重、謊言成癮的糖衣，到類紀錄片中的夢想追逐，這些年輕的鏡頭語言或許尚顯青澀，卻充滿了對世界的提問與嘗試。

主持人彭冠翎以《流．動》作為開場，提起自己兩年前的作品紀錄了淡水的移動與居住關係，「現在回看，雖然有很多技術上的瑕疵，但那些『瑕疵』正是那個當下最真實的感受。」以這句話為開端，大家開始分享、拆解各自的作品。

《開心就好》：在心跳聲中聽見遺憾

來自不同學校團隊創作的《開心就好》，觸碰了當代社會最沉重的長照議題 。導演孫培鈞坦言，起初的劇本很「學生」，只想寫校園生活，但在老師的引導下，他們決定挑戰更具社會意識的題材—描寫一位失智症母親離世後，主角如何面對記憶與失去。

「那個心跳聲，是後期埋藏的小伏筆。它既是主角情緒激動時的生理反應，也是她進入回憶、與母親連結的開關。」

孫培鈞分享道。電影中，主角躺下時傳來的清晰心跳聲，成為貫穿全片的情感聽覺符號。現場觀眾與主持人彭冠翎都注意到了結局的開放性：主角看著照片，看似走出來了，但心跳聲的延續卻讓人不禁懷疑，這究竟是現實的釋懷，還是主角對「好起來」的想像？

針對這部作品，同為創作者的陳品瑄也給出了直率的回饋。她雖然覺得片中燈光與過曝的處理有些可惜，但也深受心跳聲的設計打動：「那種聲音讓人感覺到生命力，像是一種重生的意象，也像是焦慮時腎上腺素飆升的真實感。」

《癮》與《試一下》：謊言的顏色與夢想的形狀

陳品瑄帶來的作品風格多變。在劇情片《癮》當中，她用一顆鮮紅色的棒棒糖來隱喻「謊言」。

「謊言就像紅色的糖果，甜美但會讓人上癮。當色素在舌尖蔓延開來，那種沉澱是無法掩蓋的。」

陳品瑄解釋，片中大量的白色密室場景，其實是主角內心意識的投射。雖然受限於場地，只能用大板子搭建出簡易的白牆，但她認為「想像力不要被現實打敗」。這種在限制中尋找突破的過程，正是學生製片最珍貴的養分。

而在另一部類紀錄片《試一下》中，她記錄了朋友「地瓜」組樂團追夢的過程。透過蒙太奇的剪輯手法，將排練與日常碎片拼貼在一起。

「我不確定他最後會不會成功，但在那個當下，『試一下』就是離夢想最近的距離。」陳品瑄笑著補充，後來地瓜的樂團真的上了音樂祭、也得了獎。這部紀錄片，意外成為了夢想成真的見證。

《戲偶之後》：看見舞台背後的視角

作為主持人也是創作者的彭冠翎，則分享了她的紀錄片《戲偶之後》。她將鏡頭對準布袋戲團，探討操偶師與戲偶之間那種「幕前與幕後」、「空間與隱喻」的關係 。

在交流中，她也自我剖析了過去作品在技術上的不足，例如當時想做雙投影的流動感卻受限於技術力。但她也強調，像楊德昌導演那樣將聲音與影像分離的手法，是她一直想嘗試的創作意圖。「重點是有沒有『意圖』，只要清楚自己想表達什麼，即使是模仿或實驗，都有其意義。」

創作，就是一場不斷「試錯」的成長

座談的尾聲，氣氛從嚴肅轉為輕鬆。陳品瑄聊到自己仿拍電影《怪胎》的經驗，笑說「垃圾桶那場戲是自己Set出來的，雖然是仿拍，但美術與細節都是學習。」

創作者們不避諱談論作品的缺點—過曝的畫面、不夠完美的場景、稍顯生澀的演技。但也正是這些不完美，映照出他們急切想要表達自我的熱情。

正如彭冠翎所說，這些作品紀錄的不只是故事，更是他們當下的狀態。在淡水日落月出的光影流轉間，他們用影像寫下了屬於他們的成長篇章。哪怕只是一次小小的嘗試，都可能成為未來發光的起點。

日期時間：2025年11月16日 14：00-17：00

主講人：沐香香氛身心療癒室｜陳瀧云

「石花香語」是一場結合在地店家與香氛藝術的手作課程。本活動與沐香 香氛身心療癒室合作，融合海藻元素、香氛精油與裝飾的石花擴香瓶。香氛精油與擴香材料將由沐香 香氛身心療癒室提供，並由其專業人員帶領參與者為自己的作品挑選最適合的香氣。而石花由日落月初石花凍專賣店提供，利用做完石花凍的石花菜，用想像力與創意將石花融入自己的擴香作品中。

將每一種香氣賦予一個意義或代表的意思，或是乾燥花原花的花語，在調製香氛及製作擴香瓶或擴香石的過程中，讓參與者思考自己的成長過程中，有什麼樣的類似元素或經歷，又或是有什麼期許，才成為了現在的自己。因為成長的過程中有這些元素，所以最後完成的作品，融合參雜了許多元素與意義，代表歷經成長過程的自己。

舉辦這個活動的初衷，是希望為居民與遊客提供一個安靜、專注且富有互動性的場域，並鎖定親子為主要參與客群。讓大家在創作過程中感受香氛帶來的情緒轉化，並以手作方式保存當下的情感記憶。同時，透過石花凍與沐香 香氛身心療癒室的在地特色連結，讓參與者帶走獨一無二且具有淡水文化印記的作品與回憶。引領孩子去思索將來的成長過程能夠加入什麼樣的元素，家長也可以回憶自己的成長過程包含了什麼樣的情感歷程。

在淡水，用氣味寫一段屬於自己的風景

淡水的午後有種獨特的節奏。窗外光影在雲層後面穿梭，空氣裡混著海風與濕度，像是一種天然的前奏。這場調香工作坊就在這樣的氛圍中開始。

瀧云老師先分享自己踏入調香領域的故事。他說起那些年反覆研究氣味分子、在筆記本上記錄聞到的每一種香材、甚至為了找到一個完美的木質調而跑遍世界各地的原料市集。學員們聽著，不時露出驚訝或好奇的表情，就像打開了一扇新世界的大門。

淡水的味道，從對話裡長出輪廓

談到「淡水」，大家的反應很自然，帶著笑意。有人說：「淡水就是一直下雨啊。」有人接著補：「可是夕陽真的很美。」也有人提到河岸邊那種潮氣—不是黏膩，是一種安靜的存在感。淡水靠山又靠海，天氣常常瞬息萬變，似乎也為今天的調香靈感鋪了第一層底色。

老師拿出幾款香氛，學員們輪流聞著。有些人皺鼻子、有些人瞪大眼睛、有些人露出突然想起某段回憶的微笑。氣味真的是一種很奇妙的媒介，它會悄悄喚醒腦中的記憶。

香調入門：像在拆解一首歌

老師開始講解香調結構，並一邊拿出不同的香材。

前調的部分，他先讓大家聞佛手柑。瓶蓋打開的瞬間，清爽的柑橘味像閃光一樣跳出來。接著是羅勒，那種微微像洋芋片的鹹香感，引起現場一陣小小騷動。

瀧云老師笑著說：

「每個人對同一個味道的記憶都不一樣，這就是好玩的地方。」

中調進入花香世界。玫瑰天竺葵的柔軟、尤加利的涼意、茉莉的細膩，像是把草本與花朵揉成一幅畫。學員們閉著眼慢慢呼吸，彷彿正在解讀一封氣味的手寫信。

後調則是穩重的木質。

檀香像一張坐得很久很久的木椅，那種溫和又沉靜的味道；雪松像潮濕森林裡的深呼吸；岩蘭草的氣味則濃郁到有點神秘，像藏在木箱底部的某種舊記憶。

這時有人問：「後調是不是最持久？」老師點頭，並補充：「但你聞到的第一味，不一定是真正的前調喔，因為嗅覺會被揮發速度和濃度一起影響。」瞬間讓大家對香氣的理解更立體。

每個瓶子都像一段自白

當材料放上桌、滴管分發到每個人手上後，一種專注的氣氛慢慢浮現。學員們很安靜，但不是冷場，而是一種沉浸。

有人反覆調整比例，把瓶蓋打開又關上；有人聞著自己的作品突然笑出來：「這味道也太像我剛搬來淡水的房間了吧！」也有人調到半途停下來，像是突然被自己創造出的味道感動。

老師適時提醒大家：「薄荷不要太多，它會容易讓人依賴，而且有慢性神經毒性。」大家聽到後立刻回頭看自己瓶裡薄荷的滴數，現場出現一種又害怕又好笑的氣氛。最後，把完成的香水蓋上蓋子，用力搖到起泡。那些小泡泡像是一種儀式感，象徵著氣味正式融合成為一個新的故事。

把香氣變成畫面

接著學員開始設計擴香盤。桌面上散落著乾燥植物、石頭、松果，每個人都很專注地在擺放。有人偏愛對稱，有人把材料堆成立體的風景，也有人用極簡方式呈現出淡淡的美感。擺好後，每個人都像藝術家一樣拿著手機從各種角度拍照紀錄。老師再拿出幾款香水，讓大家挑選喜歡的味道帶回家，像是一個完美的尾聲。

石花凍與微笑收尾

工作坊後半段，大家一邊填寫表單，一邊享用冰涼的石花凍。那種滑嫩的口感、淡淡的海藻香氣，像是剛好替今天的活動做了一次「味覺版的後調」。

現場很放鬆，聊天聲、笑聲、玻璃瓶的碰撞聲交織成一個舒服的午後。

調香不只是配方，而是一種自我對話。今天的淡水，有風、有潮氣、有夕陽，也有每位學員心裡的那段私密氣味。而這些氣味，最後都倒進了小小的一瓶香裡，成為各自的故事。

日期時間：2025年11月16日 13：00-15：00

主講人：國立成功大學歷史學系公眾歷史與博物館研究室專案企劃｜洪靖翔

【走讀開始：回到「上一世紀的淡水」】

火車吃水：從蒸汽到現代的時光縫隙

在1958年以前，淡水站仍是蒸汽火車時代的終點。沒有附帶煤水車的火車必須在此「吃水」，以便繼續產生動力。鐵軌盡頭站著巨大水塔，旁邊堆著黑黢黢的煤塊，蒸汽機車喘息般的白氣與淡水河的潮濕空氣交織成早年居民的共同記憶。這段歷史，也讓車站周邊被暱稱為「火車吃水仔」。

這裡，是淡水邁向交通現代化的起點。

窄巷之間的產業痕跡：大德製冰廠與老街的變遷

我們轉入文友書局旁的小巷，首先看見的是大德製冰廠。當年淡水漁業興盛，捕上岸的魚需要大量冰塊保鮮，製冰廠因而成了港町的一部分。今日觀光商業化雖使漁業逐漸式微，但巷口的建築仍靜默地講述著港口時代的繁榮。

布埔頭與清水街：從洗衣河岸到市場的遷徙

再往內走，腳下這一帶昔日名為「布埔頭」。淡水河下游在此匯流，居民便在此洗衣、聊天、交換生活瑣事，因此得名「清水街」。後來因都市規劃與道路拓寬，河流被藏身於地面下，清水市場的位置也跟著整個區域重新洗牌，從自然河岸轉變為更現代的市場聚落。

【走進淡水的映演歷史】

淡水戲院：北海岸第一家戲院的盛極與落幕

走讀步伐來到今日的中山市場口。若回到百年前，這裡就是北海岸第一家戲院—淡水戲院—矗立之處。1895年，地方仕紳與日商中野金太郎共同創設了這座戲院，老淡水人都稱它「舊戲臺」。

它不只放電影，更演歌仔戲、日本新劇，是地方的大型集會所。皇民化運動、戰後選舉、228 時期仕紳聚會……戲院的舞台後方甚至設有演員宿舍，空間多功能又象徵了當時的公共生活。

然而民國81年的一場大火，燒毀了這座承載無數回憶的老戲院。因土地權屬的複雜背景，戲院終未重建，而是轉為中山市場與停車場，往日霓虹燈影只化為記憶。淡水捷運在 1996年通車後，老街正式邁入觀光時代，傳統戲院再難與新型影城競爭，昔日映演全盛再也無法回返。

光復戲院：由地方仕紳共同打造的夢

我們在對巷望著光復戲院的舊址。它曾由當地仕紳集資興建，是在地人的娛樂夢。後來因市場壓力停業，股權問題使其難以再營運，如今已成住宅區。雖不復存在，但在老淡水人的口述中，它的熱鬧始終亮著微光。

公明街與淡江戲院：戲院最後的燈火

它曾被稱為「暗街仔」。沒有燈光、沒有商店，只是一條靜默的小路。後來因政府遷台而更名「光明街」，又因台語口音變成「公明」。

淡江戲院：淡水最後一盞光影

1953年成立的淡江戲院，是淡水戲院群中最晚開幕、也最晚熄燈的一家。

淡江戲院像一個巨大的社區客廳，容納著淡水人的愛恨、笑聲、青春與邂逅。直到2011年正式歇業，代表著淡水「以戲院為核心的第三場所年代」劃下句點。2011年，淡江戲院正式歇業。自此，淡水三家戲院正式退出歷史舞台。

城市的靈魂，往往隱藏在那些並非家、也不是工作場域的角落。在影像尚未隨手可得的年代，戲院承接的不僅是光影娛樂，更是社會關係、地方互動與情感網絡的聚合點。本次走讀，以第三場所的觀點重新審視街區路徑與淡水三家戲院：淡水戲院、光復戲院與淡江戲院，沿著時間的縫隙，重新理解戲院如何曾是淡水人的日日生活、情感共鳴與城鎮文化的核心。

日期時間：2025年11月21日 15：00－17：00

主講人：妘羽手作坊｜蕭妘羽老師

從在地手作到「淡水客廳」：拼布交流會的起點

2025淡水生活節以「拾棲蒔」為母題，邀請人們在快速變動的城市生活中，重新思考「棲」的意義—一個能安放自身情緒、回憶與日常的地方。在這樣的脈絡下，「織線成棲」拼布展覽與交流會於〈日落月出〉誕生；這裡被定位為「淡水客廳」，一個讓居民願意停下、願意分享、願意相遇的生活空間。

我們選擇「拼布」作為活動主題，是因為它早已融入淡水的日常。許多在地樂齡創作者將拼布作為生活習慣，在針線往返之間相互陪伴，也透過布料交換與討論建立深厚關係。拼布最能代表淡水的生活節奏，也是最能串起社區情感的媒介。

如同長者們將零碎的記憶、家中留下的布片、孩子的舊衣、母親的花布，一針一線縫成一幅又一幅關於地方與家庭的故事；也如同過去許多家庭在親友迎來新生命時，會剪下一小塊布相贈，為嬰兒製作百納被。這些布料承載著祝福、守護與歲月的溫度，使拼布不只是技藝，更是情感的延續。

我們在〈日落月出〉透過老闆母親的在地人脈，邀請淡水的在地樂齡創作者借出作品，也邀請她們走進「淡水客廳」，彼此交流創作理念、生活故事與手作經驗。作品被掛上牆面後，那些家常、熟悉、帶著歲月痕跡的布料，成為居民的故事，也成為淡水的溫柔風景。

拼布中的生活與心事：妘羽手作坊－蕭妘羽老師的分享

這場拼布交流會邀請拼布創作者｜妘羽手作坊－蕭妘羽老師以溫暖而真誠的方式，引領大家走進她與拼布的生命故事。

她談起自己的創作起點，是多年以前在天母的一場二手市集中遇見的一塊布料，那是她與拼布的第一次相遇，也成為她持續創作的開端。「我的作品大多圍繞著家人。」她分享，「因為我想用布料的溫度記錄我們一起生活的樣子。」

談到教學現場的變化，她指出：「以前的學生希望挑戰難度高的作品；現在彈性與療癒更被需要，大家只想簡單、有動手就好。」這段描述引起現場許多共鳴，反映出手作已從技巧競技轉向生活調劑。

蕭老師也邀請參與者分享她們與拼布的緣分。有些在地樂齡創作者表示，拼布曾陪伴她們度過身心低潮；有人說在疫情期間無法上課，就自學翻書，從沒做過的技法一路嘗試；也有人說她不追求證書、不追求成果，只要能安靜地做、能把心安放在布面上，就覺得足夠。

這些故事平凡卻深刻，像是一針一線穿進每個人的心裡—原來手作不只能縫布，也能縫補人生。

以淡水為題的創作：把地方記憶縫進一小塊布裡

交流會最後，我們邀請參與者以「淡水印象」為主題，創作一幅貼布畫。有人畫下觀音山的山形；有人描繪淡水河的夕陽；有人記錄童年在淡江大學參加夏令營的回憶；也有人以鐵窗花與土地守護意象呈現老淡水的韻味。其中一位參與者說：「以前覺得淡水一直下雨，但今天覺得，它其實很會發光。」那一瞬間，空間柔軟而安靜。

每一幅貼布畫都是一篇地方誌，承載著人們對淡水的情感與記憶。在所有作品匯聚在桌面上的那一刻，我們彷彿看見社區的生活被重新拼起、重新理解、重新安放。這場拼布交流會不是技藝展示，而是一次關於地方、家庭與生活的重新命名。

在「淡水客廳」裡，人與人更靠近；在布與線之間，記憶重新發光。

本章將從執行端與參與端兩個角度，整理本次生活節在「日落月出」的活動成果。內容包含：

1. 活動人力配置概況：呈現每場活動的實際人力投入，反映場域量能與執行需求。
2. 參與者回饋表單分析：統整參與者的體驗、意見與未來需求，作為後續活動規劃參考。

透過這兩部分的整理，我們得以更完整理解活動的運作面向，以及日落月出未來成為地方交流點的可能方向。

為了確保生活節期間各項活動在日落月出能順利執行，我們依據活動形式、參與人數與空間需求進行人力配置。人力來源包含：核心企劃團隊、跨組協助同學與系學會支援。雖然活動性質不同，但在迎賓、場控、材料準備與紀錄等面向皆需固定工作量，因此每場活動皆維持一定的人力規模。

以下為本次活動的總人力投入統計：

活動名稱	投入人力
電影之夜：冰淇淋的滋味	3人
《映演歲月：戲院在淡水的故事》走讀導覽	3人
石花香語｜香氛工作坊	6人
電影之夜：種土	2人
拼布交流會—織線成棲：拼布與生活記憶的縫合	4人
電影之夜：學生創作選片	3人
總人次統計：21人次

從統計結果可見，本次活動的人力投入落差反映出不同活動型態所需的準備量能：例如香氛工作坊因材料準備與引導需求較高，需要最多人力；而電影之夜與走讀活動則以場控與迎賓為主，所需人力相對較少。整體而言，本次 21 人次的投入，是日落月出在生活節期間能順利運作的重要支撐，也提供後續規劃不同規模活動時的人力參考。

本次活動共回收 320 份有效問卷，受眾特性呈現明顯的在地化與跨世代參與。居住地分布中，48.4%（155人）為淡水居民，顯示日落月出已逐漸成為在地居民願意走進的文化場域；其次為新北市其他區域（20.9%，67人）與台北市（12.1%，39人）。在性別上，參與者以女性為主（75%，240人），而男性佔 25%。年齡層則集中在青年與中生代，25–49歲族群最多（131人），其次為 18–24 歲（76人），而 65 歲以上長者共有20人，呈現跨世代組成，反映活動內容能吸引不同年齡的族群。

參與動機中，「我是淡水人」占 138 人（43.1%），顯示強烈的在地認同與居民介入；其次是對主題感興趣（54 人）與陪伴親友（50 人）。資訊來源以 朋友口耳相傳（113 人） 與 學校公告（83 人） 最為主要，說明活動宣傳仍以口碑與校園社群為核心。在參與次數上，79.1%（253 人）是第一次參加生活節，其餘則為回流客群（50 人參加 2 次、17 人每年都參加），反映活動具備持續吸引新受眾的能力。活動類型以文化參與為最大宗，占 57.14%，包括電影之夜、走讀與文化體驗，其次為市集（17.14%）、工藝（14.29%）與展演（11.43%），顯示文化探索與深度參與仍為主要吸引力。

在價值主張層面上，五大指標皆獲得4分以上（滿分5分）的正向評價。參與者對「心靈紓壓」的感受最高（4.57分），反映治癒系活動—如香氛體驗、電影、拼布分享—能有效帶來情緒放鬆；其次為「深度體驗」（4.49分），顯示活動成功提供兼具內容性與文化性的互動經驗。「公共文化服務」（4.29分）、「文化賦能」（4.14分）與「地方認同感」（4.09分）亦呈現穩定表現，代表日落月出的場域在此次生活節中確實增強了居民對地方歷史、文化與生活感的理解。

在整體服務滿意度部分，四項指標皆落於4.2–4.4分之間，包括：服務者態度（4.43分）、生活節滿意度（4.29分）、對淡水好生活團隊的認同（4.49分）、對淡江大學的認同（4.46分）。此結果顯示活動不僅提供良好的現場品質，也成功提升學校與執行團隊在社區內的信任度。最終推薦度（願意推薦活動給親友）達79.7%，代表活動具備延伸擴散的口碑效果，對未來打造「淡水生活場域」具有正面影響。

本次日落月出的專案歷時多週，期間包含訪談、場域觀察、活動策劃、講師聯繫、場地布置與現場執行等多項任務。團隊在過程中面臨時間、能量、與溝通的挑戰，也從每一次磨合與合作中看見彼此的成長。以下為各成員的個人心得整理，呈現專案過程中不同視角的收穫與反思。

團隊成員｜陳佳妘

這次參與日落月出專案，讓我重新看見了淡水。過去多次走訪淡水老街，卻始終沒有注意到這裡曾有一間承載著地方記憶的淡江戲院。透過冠邑老闆的分享，我第一次真正理解戲院在過去居民生活中的重要性，也感受到他對於戲院沒落的遺憾與不捨。

在那個年代，戲院不只是娛樂場所，更是凝聚居民的第三空間，各類聚會、活動與交流都在其中發生。而現在，老闆希望日落月出能延續這份精神，重新成為淡水居民願意停留、交流與相遇的生活場域。這份期待也成為我們投入專案的動力來源。

專案過程中，團隊經歷多次討論、修正與嘗試，雖然偶有分歧或失誤，但也正是在這些磨合中，我們逐漸看見空間發展的方向與可能性。這些經驗不僅成為個人的成長養分，也為淡水的生活想像種下新的種子。

未來，我們期待能持續推動相關計畫，讓淡江戲院的記憶能以新形式被延續，並讓「第三空間」在淡水重新扎根，成為連結地方文化與居民生活的重要節點。

團隊成員｜彭冠翎

作為日落月出專案的學生參與者，我在今年淡水生活節中同時扮演企劃、協調與現場執行的多重角色。從專案前期的場域理解、街區觀察，到活動期間的流程安排與臨場應變，我逐漸體會到地方實踐並非單一設計成果，而是一連串持續調整的過程。

在實際參與中，我學會放下對「完整企劃」的執著，轉而關注空間當下的狀態與人的反應。無論是與日落月出經營者反覆討論空間使用方式，或是在活動現場即時調整動線與分工，都讓我理解設計的價值不在於控制，而在於回應。這樣的學習，使我從原本偏向概念思考的學生角色，逐步轉向能承擔實務責任的行動者。

此外，透過主持與協助多場活動，我也更清楚看見自己在溝通與組織上的能力與不足。這次淡水生活節不僅讓我理解地方如何被「經營」，也讓我重新思考自身在未來設計與教育實踐中，應如何以更貼近生活的方式與地方產生連結。

團隊成員｜吳紫均

這次以「日落月出」團隊的身分參加淡水生活節，讓我更清楚感受到團隊對店家和地方的影響。活動展現了日落月出的特色，還透過工作坊和電影放映等活動，把人們帶回淡水，讓大家重新認識這個地方，也更支持在地店家和文化。

透過生活節，日落月出能讓更多人感受到淡水的魅力，也讓我看到店家如何透過活動擴大影響力，與地方連結。而電影之夜《種土》這個活動是最讓我最印象深刻的，即使已經之前看過一次，但現場和大加家一起觀影時仍然再次被觸動。尤其是看到朋友特地來支持、看著大家與頂田寮的老闆熱烈討論土地、種植的經驗，更讓我覺得這些活動真的很有意義。

團隊成員｜王姿穎

參與生活節的期間，我嘗試了許多與過往截然不同的實務挑戰。

首次接觸到公播授權相關的事宜，從中深入理解了影視版權的法律規範。除此之外，在技術層面上，因應展場需求輸出大型圖檔，這也是我第一次輸出這麼大面積的圖片，同時也因為尺寸過大、DPI也設得很高，導致檔案過大，連PNG都無法輸出，也是第一次知道PNG有限制大小，在檔案大小的調整上也花了不少時間去取捨DPI上的調整，盡可能地讓大圖清晰而檔案不至於過大，是過往沒嘗試過的新方向。

此外，透過布展的期間，也對戲院文化有了更加深入的了解，因此接觸到了不少文物和它們相關的背景故事，藉著活動側拍、紀錄，與遊客們一起走入了一段段戲院的歷史走讀、以不同的觀影方式去看待所選的片和展品，對我來說是一個有趣的體驗。